15.8.2023 Artisti/laulaja/tanssibändi, joka laulat/soitat iskelmää ja vanhaa tanssimusiikkia. Onko sinulla haaveena päästä keikoille? Kesätanssilavat kuuluvat Suomen kesään ja ovat niin tanssijoille kuin laulajillekin sekä muusikoille mieluisa paikka tanssia ja esiintyä. Keikkoja saattaa olla kesätanssilavojen lisäksi mm. ravintoloissa, seurojentaloilla, kylätaloilla, ulkoilmatapahtumissa. Muutoksen tuulet ovat pyöritelleet vuosien saatossa keikka- ja artistitarjonnan suosituimmissa tanssipaikoissa melko pienelle piirille ja lisäksi tanssipaikat ovat vähentyneet huimasti, joten vain ns. tähti-/nimekkäämmillä artisteilla, joilla on ohjelmatoimistokiinnitys, on pääsääntöisesti mahdollisuus isompaan keikkamäärään, jonka turvin onnistuu elättämään itsensä tällä työllä. Isommat ohjelmatoimistot ovat kahmineet riveihinsä yleisöä parhaiten vetävät artistit, sitä myöten hallitsevat tarjontaa ja suosituimpia tanssipaikkoja eli isoimmilla ohjelmatoimistoilla on hallussaan myös useita tanssipaikkoja itsellään, joten voi vain kuvitella kuinka vaikea näihin paikkoihin on päästä ohi ohjelmatoimiston. Ja tämä toiminta pitää pienet tanssilavat pienenä, mm. yleisöä vetävän artistin hinnat saattavat olla liian suuria monille tanssipaikoille ja näin heidän on vaikea saada suosittuja artisteja ja bändejä soittamaan tanssipaikkaansa, tämä vaikuttaa siihen, että välttämättä yleisöä ei tule kyseiselle tanssipaikalle riittävästi, joka taas vaikuttaa tanssipaikan toimintaan. Mitä itse voit tehdä asialle, jotta sinulla voisi olla edes teoreettinen mahdollisuus joskus päästä keikkailevaksi artistiksi? mm. - sinulla pitää olla valtava palo ja halu siihen mitä teet, luo itsellesi tavoite - sinun pitää tietenkin osata laulaa, voit lisäksi ottaa esim. laulutunteja, jos tarvitset pientä preppausta - sinulta pitää löytyä karismaa ja olet sellainen, josta pidetään olemalla oma itsesi eli ns. liian ylpeät ja “mulkut” eivät välttämättä pärjää kovin pitkälle tässä lajissa, kannattaa olla neutraali ja pitää ego poissa kaukana kuvioista. - hyvä ja monipuolinen tanssittava keikkaohjelmisto sekä vuorovaikutus yleisön kanssa on tärkeää. Ole lavalla mieluummin iloinen kuin “hapannaama”, “tuppisuukaan” ei ole eduksi. Kun orkesterilla on tauko, on hyvä, että menet yleisön sekaan ja mahdollisesti tanssitat yleisöäsi sekä juttelet heidän kanssaan eli et huku takahuoneeseen piiloon, yleisösi melko varmasti arvostaa tätä - ole esillä useissa sosiaalisen median alustoilla, kerää fanikuntaa, julkaisuistasi välittyy palo tekemiseen eli on hyvä varmasti esittäytyä mm. livetallentein yleisölle - joudut tekemään töitä asian eteen, mutta jos rakastat mitä teet, niin se ei tunnu työltä. - jos onnistut, on se usein vuosien työ. - eipä juuri ketään kotoa tulla hakemaan, joten kyllä artistin pitää itse tehdä paljon asioiden etenemiseksi - ehdottoman tärkeää on olla nöyrä, mutta ei tarvitse nöyristellä - yleisö on joka tapauksessa se, joka päättää tulla sinua katsomaan tai tanssimaan sinun ja bändisi tahdissa, joten huomioi ja kunnioita tanssijoita, yleisöäsi ja fanejasi sekä tanssienjärjestäjiä Mitä valmisteluja voisit tehdä? - rakenna itselle monipuolinen tanssilavoille ja tanssijalkaan sopiva keikkaohjelmisto huomioiden tanssilavoille soveltuvat tanssilajit. Kaksi saman tyylistä biisiä peräkkäin esim. kaksi valssia, kaksi tangoa, kaksi chacha jne. joka on yleinen käytäntö tanssilavoilla ja yhden setin kesto yleensä on 45 minuuttia, joten rakenna itsellesi esim. 6-7 settiä niin, niillä pitäisi pärjätä. Näin ohjelmistossasi on valinnanvaraa eikä siis tarvitse aina soittaa samoja biisejä ja samassa järjestyksessä, vuosien varrella ohjelmisto karttuu ja muuttuu, voit pelata biisisettejä hiukan yleisön mukaan. Mitä isompi tähti olet, niin sitä varmemmin saat vetää täysin haluamasi setin myös tassilavoilla, mutta pitääkö siitä tanssijat on toinen juttu, mutta fanisi melko varmaan pitävät, koska ovat tulleet sinua katsomaan, mutta fanisi eivät välttämättä tanssi ollenkaan. Tässä joitakin tanssityylejä joihin voi varautua etukäteen, joita on hyvä sisällyttää keikkaohjelmistoon mm. foxtrot, tango, valssi, hidas valssi, humppa, jenkka, polkka, masurkka, jive, bugg, rumba, cha cha cha, salsa, samba, harvinaisempia tanssityylejä voit esittää pyydettäessä ja joitakin bändi voi soittaa instrumentaalinakin, kuten esim. polkka. - käy tutustumassa esim. kesätanssilavoilla suosituimpien artistien ja orkestereiden keikkoihin itse ja totea millainen meininki siellä on. Opettele kenties itse tanssimaan lavatansseja, niin saatat päästä jyvälle mikä on se meininki, joka tulee ottaa huomioon keikkaohjelmistossa. - huolehdi, että sinulla on jokaiseen biisiin nuotit oikeasta sävellajista myös itselläsi jonka mukaan soitetaan. Kaiken voi opetella ulkoa, mutta on hyvä huomioida, että jos joskus olet keikkatilanteessa ja joku bändikavereista sairastuu, tarvitset tuuraajaa tai bändi lopettaakin/vaihtuu kokonaan taustallasi, niin ei tarvitse ihan alusta aloittaa seuraavan bändin kanssa ja tuuraajillakin on helpompaa eli keikan onnistuminen on todennäköisempää näissä tilanteissa. - saattaa olla hyvä miettiä ja luoda myös ohjelmistoa valmiiksi kenties muun tyyppisiä esiintymistilanteita varten. Esim. keikka voi olla vaikkapa yhteislaulukeikka, silloinhan mahdollisimman tuttuja ja helppoja biisejä kaikille ohjelmisto. Saattaa tulla keikkoja, joissa saat vetää ihan mitä itse haluat ohjelmistoa. Voi olla, että joskus pitää selviytyä bilebändinä. Hääkeikoille voi varautua häävassi -repertuaalilla. Yksityistilaisuuksissa saattaa olla, että jonkin verran toivotaan toivebiisejä, mutta tällaiseen on vaikeampi varautua, eikä kaikkea toiveita kenties voi toteuttaa. Oma bändihän on kaiken a ja o, jotta voit edes ajatella meneväsi tanssilavakeikalle. Mitä voisit tehdä, jotta sinulla voisi olla joskus mahdollisuus omaan bändiin ja keikkailuun? - asiaa auttaa se, jos itse soitat jotakin instrumenttia - usein bändi perustetaan lähiympäristöstä löytyvien soittajien kanssa, joka helpottaa treenaamista ja keikalle lähtöä - yksi hyvä idea olisi löytää lähistöltä ensihätään innokas kosketinsoittaja ja/tai hanuristi, jonka kanssa voisi luoda ja esitreenata ohjelmiston valmiiksi. Tämän jälkeen on helpompi löytää esim. basisti, kitaristi ja rumpali ja treenit voivat todenteolla alkaa. Onnekkaita ovat artistit, jotka onnistuvat löytämään tai pääsemään jo toimivaan valmiiseen bändiin solistiksi, ns. keikkauran käyntiinlähtö on todennäköisesti helpompaa. - aina on hyvä, jos bändissä on muitakin laulajia, sillä joskus se kurkku voi olla kipeä ja tarvitset jeesiä. Hyvä olisi myös, jos bändin soittajista, joku osaa laulaa myös stemmoja - kun bändi ja ohjelmisto on kasassa, niin sitten pitää yrittää saada bändiä sinne sun tänne kaikenlaisiin kissanristiäisiin keikoille esim. yksityistilaisuuksiin, häät, syntymäpäivät jotta tulee kokemusta ja kun homma on hioutunut, niin sitten vaan valmista konseptia esittelemään ohjelmatoimistolle, niin ei sitä koskaan tiedä, jospa listoille pääsee myyntiin. Vaikka ei se vielä takaa sitä, että yksikään tanssipaikka ohjelmatoimiston kautta bändiä tilaa, mutta on todennäköisempää päästä suosituimmille tanssilavoille keikoille, kenties kakkosbändiksi, kun on ohjelmatoimiston listoilla. Ohjelmatoimisto ei välttämättä myy bändiäsi ollenkaan, vaan odottaa, että joku tilaa bändisi keikalle. - on hyvä huomioida, että ohjelmatoimistot tarvitsevat hyviä halpoja kakkosbändejä täytteeksi/varabändiksi, jos jonkun paikan maksama hinta on esim. pieni tai sitten on, ei niin mukavia pistokeikkoja johonkin todella kauas pikkupaikkaan, jonne ei mielellään moni lähde. Eli voisin sanoa, että kannattaa harkita sitä, että onko ohjelmatoimisto ollenkaan järkevä vaihtoehto ainakaan alkuvaiheessa tuntemattomille artisteille. Silloin se melko varmasti on, jos olet jo paikkasi tanssikansan sydämissä vakiinnuttanut ja voi olla tällä hetkellä melkeimpä pakko olla jonkin ohjelmatoimiston leivissä. Lisäksi ohjelmatoimisto monesti haluaa määritellä hintasi, joka ei välttämättä kata edes bändin kuluja varsinkin, jos joudut esim. pistokeikalle toiselle puolelle Suomea, mutta eihän se haittaa, jos se on mukavaa ja tekee sen tietoisesti - se, että tuleeko sitä keikkaa yleensäkään ohjelmatoimiston kautta, riippuu mm. siitä, että tykätäänkö teistä, onko ohjelmisto kunnossa ja onko se tanssittavaa, toimiiko bändi, onko äänentoisto riittävän hyvä. Kuinka hyvin on sinua ja bändiä promottu ja tuotu julki näkyville matkan varrella. Mahdollisuuksia ns. kakkosbändeiltä on vienyt myös se, että tanssi-illoissa ei ole välttämättä enää kuin yksi bändi, ennen muinoin usein oli kaksi bändiä illan aikana, tämä on usein hinta kysymys. - isoimmat laulukilpailut voivat auttaa sinua ja bändiä keikkojen saamisessa. Jos pärjäät laulukisoissa, joten on erittäin tärkeää, että sinulla on jo olemassa bändi, ohjelmisto ja kokemusta keikkailusta valmiina eli hetivalmis paketti keikoille viihdyttämään ihmisiä. Jos mietit, että voitettuasi laulukilpailun ja sinulla ei ole valmista pakettia, niin homma voi tyssätä samantein siihen, ellet sitten ole sellainen kultakimpale ohjelmatoimistolle, että he hoitavat sinulle oman taustabändin. - jos pärjäilet joissakin laulukisoissa, sieltä saattaa napsahtaa esim. ohjelmatoimistokiinnitystä. Kannattaa lukea tarkkaan sopimus mihin sitoudut. Sopimuksessa saattaa olla esim. että kaikki keikat menevät sopimuskauden kyseisen toimiston kautta, se voi tarkoittaa sitä, että vaikka et yhtään keikkaa saa kyseisen toimiston kautta, mutta itse myyt omat keikkasi niin voi olla, että joudut kierrättämään keikkarahasi toimiston kautta, joka veloittaa esim. 15-20% liksastasi pois, tämä koskee myös monia ohjelmatoimiston listoilla jo olevia bändejä. Eli kannattaa olla tarkkana kuin porkkana, sillä mitään takuuta ei ole, että kukaan ohjelmatoimiston kautta sinua keikalle tilaa, mutta olet nalkissa sopimuskauden asian kanssa. Lisäksi sopimukseen saattaa kuulua ilmaisia keikkoja joissakin tilaisuuksissa, joissa olet velvollinen olemaan mukana vaikka sinua ei yhtään asia kiinnostaisi. - laulukilpailun voitto ei takaa siis yhtään mitään urallesi. Ollessasi mukana näkyvimmissä laulukilpailussa finaaleissa, joka esim. telvisioidaan on se hyvä mainos sinulle, vaikka et voittaisikaan eli sinulle voi hyvin aueta mahdollisuuksia musiikin saralla ilman voittoakin. Hyvät aina tunnistetaan. Se, että kuinka kauan kannattaa sitä voittopokaalia tavoitella on asia jota kannattaa miettiä, sillä kaiken siihen laitetun ajan voisi hyödyntää ehkä paremminkin uran edistämiseksi. - musiikillisia yhteistyökuvioita ja monia mielenkiintoisia projekteja, joissa saa olla mukana ovat arvokkaita urallesi ja tuo valtavasti kokemusta - jos haikailet valmista ammattibändiä, joka haluaa keikalle eikä sinulla ole keikkaa tarjota, niin homma tyssää melko varmasti aika nopeasti. Eli ammattisoittajat, jotka elävät soittamalla vaihtavat kyllä nopeasti maisemia, joten innokkaiden soittajien ja pitkäjänteisen työn tulos voi olla hedelmällisempää eli bändi on puhaltanut alusta asti yhteiseen hiileen ja tavoite on kaikilla sama eli vaatimattomasti “tulla yhdeksi Suomen suosituimmaksi tanssilavabändiksi”. - matka keikkailevaksi lavatanssiartistiksi ei ole helppo, eikä välttämättä mikään työ riitä suppealla ja kilpailluilla markkinoilla. Mutta, jos ei tee kovasti töitä haaveidensa eteen, niin silloin on käytännössä mahdotonta onnistua. - käytännössä ei juuri minkään laulukilpailun voittajallekaan ole luvassa keikkauraa tai ehkä tangokuninkaallisilla ainakin on muutaman kuukauden hetken hurmaa tiedossa, toista se oli tangokuninkaallisilla ennen. Myöskään omakustannelevytykset eikä laulukilpailupalkinnoksi saatu levytys ei takaa yhtään enempää kuin levytyksen, jonka usein vielä saattaa joutua itse maksamaan. - jos levytät, mieti millaista musiikkia levytät. Yksi idea voisi olla, että levytät tanssilavoille soveltuvaa musiikkia, näin voit hyödyntää keikkaohjelmistossasi myös levytystuotantoasi - jos et ole ns. tähtiartisti ei ehkä kannata kovin ruusuisia liksoja kuvitella. Huomioitava on myös se, että mitä isompi bändi, niin sitä vähemmän melko varmasti jää käteen. Tänä päivänä monella tähtiartisteillakaan ei välttämättä ole elantoon riittävää määrää keikkoja, joten he saattavat joutua tekemään myös jotain muuta työtä keikkailun lisäksi. - lisäksi bändi tarvitsee äänentoistolaitoston ja keikalle artistin ja bändin kalustoineen vievän kulkuneuvon, kuka nämä hoitaa ja maksaa. Tämä ei välttämättä ole halpa lysti. Nykyisin monella orkesterilla on iso mainoslakana bändistään lavalla ja joillakin löytyy lisäksi myös taulu, jossa kertovat yleisölle, mitä tanssityyliä on luvassa seuraavaksi. Siisti vaatetus on myös hyvä huomioida. - nykyisin monilla bändeillä on käytössä tabletti nuottikansioiden korvaajana. Tabletista on valtavasti hyötyä, sinne voi tallentaa todella paljon nuotteja ja sanoja. Kun ne tallentaa järkevästi, niin niitä on nopea ja helppo löytää sekä helppo myös jakaa muun bändin kanssa. Lisäksi tabletti on melko huomaamaton lavalla, kun verrataan nuottikansioihin. Tärkeätä on, että siellä lavalla ei säädetä liikaa ohjelmistojen ja kansioiden kanssa, sillä se ei välttämättä näytä yleisölle hyvältä, joten keikkasetit/-nuotit kannattaa olla kunnossa ja soittosetit mietitty kuntoon näin keikkailta sujuu sujuvammin. Toki, jos osaa kaiken ulkoa, vuorovaikutus on helpompaa yleisön kanssa. Keikoille ei kannata lähteä treenaamaan, joten kannattaa tehdä työt kotona, jotta keikalla on mukavampaa ja voi keskittyä yleisön viihdyttämiseen, toki kovat ammattilaiset hoitavat homman primavistana, mutta usein nuoteista on alkuvaiheessa hyötyä tässäkin tapauksessa. Joskus muinoin osui muutama yleisön kommentti netistä eteen. Mikä, tai kuka määrittää sen, mikä on huippuorkesteri ja mikä on kakkos -luokan orkesteri? Joten otin näitä kommentteja jokusen talteen, toivottavasti näistäkin saa vinkkejä: - Itselle huippuorkesteri on se, joka saa nostettua hyvän mielen pintaan. Joka soittaa monipuolista, rytmillisesti täsmällistä musiikkia kommunikoiden yleisön kanssa. Plussana vielä se, että tanssilattialle välittyy soiton ja laulun riemu. - Minusta hyvä "kriteeri" on, että artisti sekä bändi ovat "kontaktissa" yleisöön aidosti, eivät vain suorittamassa keikkaa - Mun mielestä huippuorkesteri on se, joka on tullut lavalle viihdyttämään eikä pelkästään soittamaan. Orkesteri fiilistelee tanssijoiden mukana ja on vuorovaikutuksessa yleisöön. Ohjelmisto on monipuolista ja pysyy ajan hermolla. Kappaleparit ovat yhteensopivat rytmiltään. Orkesteri on hyvin miksattu ja ääni on balanssissa. - Sellainen, joka ei soita joka settiin kolmea paria foksia. Se olisi jo hyvä alku kohti huippuorkesteriutta. - Raha ei ikinä määrittele orkesterin tasoa ja aika tylsäksi kävisi tanssielämä, jos pitäisi juosta pitkin suomenniemeä vain joidenkin muutamien valikoitujen, määrättyjen orkesterien perässä, tarkasti valituilla tanssipaikoilla. Monesti ns. kakkosorkesteri on ollut enempi jalan alle menevää. - Hyvä orkka soittaa monipuolista tanssimusiikkia, ei liian kovalla volyymilla; välispiikit niin, että puheesta saa selvää. Tyylikäs pukeutuminen on plussaa. - Myös se, että niitä iänikuisia puhki kuluneita iskelmiä voisi myös sovittaan uudelleen. Minulle ”ykkösbändi” on se, joka tuo lavoille minulle ”mieleisiä” tanssi-ihmisiä. Foksia tulee kyllä liikaa monellakin bändillä, ei aina saa siihen tanssipaloa, en foksina, enkä fuskuna. - Jotkut esiintyjät ovat jostain syystä saavuttaneet ikään kuin paremman aseman, ovat sillä lailla huipumpia kuin toiset. Siihen heitä on auttanut markkinointi, levy-yhtiön, tuottajan, ohjelmatoimiston ym. tahojen yhteistyö. Soittotaito, ohjelmisto, karismaattisuus, lavaesiintyminen, yleisön tietoisuus, ahkera esiintyminen yms. Ihminen on laumaeläin ja mielellään seuraa muiden mukana eli sinne minne menevät muutkin, niin moni muukin seuraa. Ne esiintyjät ovat parhaita tanssilavoille, jotka eivät ole liian kalliita tanssilavoille, mutta silti tuovat yleisöä. Tietenkin ohjelmatoimistot myyvät huippuesiintyjiä kalliimmalla hinnalla. - Rytmillisesti hyvä viejä, niin ihan sama mikä orkesteri soittaa - Jos nyt tanssimuusikoista puhutaan, se joka saa fiiliksen nousemaan kera hyvän ja monipuolisen musiikin kanssa - Huippuorkesteri tuo jotakin uutta perinteiseen kappaleeseen eli vaikka uuden sovituksen, silloin kappale tuntuu uudelta, mutta siinä on jotakin tuttua! - Uudet sovitukset eivät välttämättä ole aina hyviä, haluan perinteistä poljentoa - Pidän uusista sovituksista ja jopa jonkun biisin sovituksista toiseen genreen. Monet uudemmat orkesterit on hyviä ja tutustumisen arvoisia. Monipuolista settiä, perintesiä genrejä myöskään unohtamatta. - Meikäläistä aina säväyttää iloisesti, jos kuulen orkesterin taholta jotain erikoisempaa instrumenttia, tai kitara vaihtuukin haitariin...monipuolisuus on yks hyvän orkan ominaisuus. - orkesterin palkkio ei kerro mistään mitään. - huippuorkka on se josta itse tykkää. Jokaisella kun on oma makunsa, toiset menee lauman mukana ja tosiasia on, että kun joku hehkuttaa jotain, niin monet suuntaavat sinne ja siitähän se syntyy. Monet orkesterit ovat laadukkaita, oma maku ratkaisee. Toivottavasti tämä blogiteksti hiukan valaisee tanssilavoille haikailevaa artistia ja orkesteria. On kuitenkin hyvä muistaa, että joku ne vähäisetkin keikat tekee, ehkä sinä olet mahdollisesti yksi heistä tulevaisuudessa? Lisäksi pieniä lavatanssipaikkoja on paljon, jotka pitävät yhden tai muutamia tansseja vuodessa, kyllä nekin orkestereita tarvitsevat. Tilanne on se mikä se on tänä päivänä, toivottavasti tulevaisuudessa tanssimusiikki elpyy ja tarjonta sekä kysyntä kasvaa. Ohjelmatoimistoilla on liikaa valtaa ja tämä keskitetty toimita omalta osaltaa rajoittaa tarjontaa ja vääristää kilpailua, joka on este monille tanssilavoille ja artisteille.